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“告诉我一个快乐的同性恋者,我会告诉你一个同性恋尸体,”一个天鹅绒般的天主教徒,信用卡最多,曼哈顿公寓里有一个时髦的嘲笑“乐队中的男孩们”,这个剧本虽然很少但很酸从1968年开始,当它首次播出非百老汇时,就像一个炙手可热的樱桃炸弹那一年是重要的:这是好莱坞的生产代码 - 考虑同性恋“性变态”的那一刻 - 完全崩溃,打开了更加坚韧,更坦率的电影院的大门它也是今年帝斯曼将同性恋的分类从直接的瘫痪改为单纯的“性取向骚乱”(多么慷慨)从某种意义上说,世界正在为1969年的石墙骚乱和即将到来的十年的奇怪的骚乱做准备:同性恋的稳定非刑事化行为,哈维·米尔克(Harvey Milk)的选举,工作室54马克·克劳利(Studio 54 Mart Crowley)的自由爱情圣地,负责“乐队中的男孩们”的剧作家,参与了崇拜朝着那个方向努力然而,从戏剧首次亮相的那一刻起,甚至在威廉·弗里德金于1970年把它变成一部电影的时候,“男孩们”也引起了分裂

一方面,同性恋能见度在国家舞台上取得了进展;另一方面,它是通过一个刻板的肖像来实现的,其自我厌恶的角色成为悲伤的世代试金石悲喜剧的中央“乐队” - 八个同性恋者(包括一个雇佣的骗子)和一个可能直接的闯入者聚会来庆祝他们的朋友哈罗德的第32个生日 - 包括一个永远的炫耀金库,用刺耳的讽刺和抓住刺戳相互挤压酒精流动,血液泄漏,怨恨出现根据克劳利的文章,这是互联网时代之前的世界性同性恋伴侣:蘸着醋,看到爱德华·阿尔比的“谁害怕弗吉尼亚伍尔夫

”的反感

今天关于“社区”,“安全空间”和“正常化”的谈话被充当了编码但是没有太多以同性恋为主题的流行文化被发现,并且“乐队中的男孩”非常受欢迎,在纽约举办了1000多场演出,并在伦敦演出“The power o戏剧[]是无情地剥夺角色的自负的方式,揭示了一种如此不妥协的诚实的悲观主义,它本身就是对生活的肯定,“纽约时报戏剧评论家克莱夫巴恩斯在1968年写道回顾,虽然注意到“可怕的自怜”有时“过于厚重”但弗里德金忠实的屏幕改编的评论虽然总体上是有利的,但却被其描绘的时间杂志评论家的影响所分割,其副本未列出在网站上写道:“如果同性恋的情况永远被公众所了解,那将是因为这种人性化,动人的画面所取得的突破”同时,纽约时报评论家文森特坎比雄辩地指出,“有然而,基本上令人不愉快的事情,似乎是一个似乎是在爱恨的灵感中创造出来的戏剧,最后只是利用它(我假设)真诚地让步ved刻板印象“Made before”法国连线“和”驱魔人“将Friedkin变成了好莱坞最炙手可热的导演之一,”Boys“成为一种文化培养皿,但不是主流粉碎我们如何处理”The Boys in the Band“这个奇怪的写照从其不妥协的酸性暴政品牌毕业的时代

复兴它,当然至少这是百老汇现在选择做的事情由剧院神Joe Mantello执导,“男孩”于5月31日开幕,目前占据大白道的最潇洒,最漂亮的演员:Jim Parsons,Matt Bomer,Zachary Quinto ,Andrew Rannells,Charlie Carver,RobindeJesús,Tuc Watkins,Michael Benjamin华盛顿和Brian Hutchison这些演员中的每一个都是公开的同性恋,这一事实在最初制作50年后引起共鸣,因为几位发起他们角色的绅士后来死了来自艾滋病而没有达到Quinto或Carver成名的一半因为这个原因以及更多,“男孩”是过去时代的遗物 - 奇怪的隐形的最后时刻,描绘了不会被“同性恋癌症”恐慌所触及的华丽未来很快就会毁灭世界,任何同性恋代表都是颠覆性和令人鼓舞的时代,以及美国历史上关于LGBTQ体验的一切都被恐惧​​所困扰的一个时刻,报应,是的,自我厌恶 今天,即使同性恋繁荣仍然是一个战场,这些邪恶不再规定整个人口的生活方式这是“月光”赢得最佳影片的时代,Laverne Cox登上时代封面,Ryan Murphy主导黄金时段电视,JanelleMonáe标签她自己是泛性的,Troye Sivian闪烁的流行音乐和Tammy Baldwin享受她作为女议员的第19年保持,“男孩”感觉就像一个过时的神器慷慨阅读,它作为一个标志,我们已经从男同性恋者贬低了多远互相称呼“nelly queens”但是从表面上看,这是一个令人讨厌的110分钟的戏剧,并且滥用演员阵容会更好地提供新鲜的材料,更多地说明非异性恋者生活的复杂方式他们的生活,无论是现在还是在60年代后期,对于所有尖锐的戏and和带刺的单行,“乐队中的男孩们”将其角色扁平化为原型一定是令人兴奋的回合大约1968年的范例,在2018年充满了疲惫,特别是当它以这样的文字方式印在复兴的纪念品上时在Booth剧院,你可以看到海报并购买以大写字母列出六种嘲讽的T恤:“Swish Mary Sissy Queer Fairy Fagot“无论在回收这些侮辱中有什么力量都被他们所代表的角色的绝望所削弱,这些角色代表了克劳利的传教原始文本中的修剪,这种单行为生产几乎没有眨眼或驯服它的贬低作为酒和布朗顿挫败了朋友们的快乐,派对的主持人迈克尔(帕森斯)暗示了一个游戏:每个人都必须打电话给他真正喜欢的那个人并承认自己的感受,因为他们知道他们可能是无关紧要的迈克尔保持得分胜利者将不可避免地成为最让自己尴尬的参与者,轻量级减少到痛苦的眼泪发呆这是在这个活动,该组被迫估计如何孤独他们的个人生活是多么艰难,找到任何类似灵魂伴侣的东西,最令人沮丧的是,他们从他们所谓的朋友那里得到的支持的变幻无常一连串的侮辱之后迈克尔在节目中唯一的黑色投掷N字这些人有时坚持的品格,宗教,滥交和奢侈品成为一种存在主义的批评最后,我们留下了一个廉价的希望:哈罗德(昆托),一个老式的挞人公主的刻板印象他穿着漂亮的衣服掩饰自己丑陋的外表,在迈出的路上转向迈克尔,承诺明天给他打电话这是戏剧对社区浩劫的定义将在晚上被打扰,但是每个人都会假装很亲密,或多或少,早上来他们几乎没有其他人可以求助

周期是牢不可破的那就是“乐队中的男孩们”在自己复杂的脚上绊倒自我怀疑从他们的身份半结晶的那一刻起就成了同性恋者那个看起来像20世纪60年代的人今天仍然具有相关性,因为这些人物存在的咒语并没有完全从我们的集体意识中消失但是“男孩”想要两种方式:它试图成为“弗吉尼亚伍尔夫”和“ La Cage aux Folles“在将这种恶毒的肥皂剧表现出来的时候,克劳利的工作哗众取宠它无法使我们相信这些家伙需要彼此,他们在大城市的生活并没有被聚会和闪光所麻醉,这就是Potboiler有很多用途,除了让观众在Matt Bomer眼中看起来紧张不堪20世纪70年代以后,“Boys”潮流完全转向了他有影响力的1980年出版的The Celluloid Closet,同性恋电影历史学家Vito Russo称Friedkin的电影“以流行的艺术形式提供的同性恋解放最有力的论据” - 更多的是对社会进步的恳求,而不是对艺术的赞美当1981年该剧改编为百老汇时,纽约时报戏剧评论家阿尔文克莱恩宣称它“在心理上过于戏剧性地过时”,并挑战其“悲惨的自我放纵”几年前,在屏幕和舞台上的怪诞爆炸,“男孩”已经是一个失礼的当它返回同样在1996年,纽约时报的克莱里·本·布兰特利对其“猥琐的侮辱幽默”做出了一定程度的反应,但将其作为一种“狡猾的工艺品,将其整齐地定制为错误并且过于倾向于解释自己“回顾2018年的演绎,布兰特利的言论更为严厉:”这部实时剧很少似乎实时发生,真实感受[]我不得不想象“男孩们”的男孩们是血腥的彼此比他们天生的家庭更为人所知,而且没有选择的血缘关系的错觉,克劳利先生的剧本的瑕疵是毫不夸张的“上周末离开剧院,我想到了许多有希望的结局,这些奇怪的故事最近有人说过:“爱情,西蒙”中的火腿般的浪漫,“以你的名义叫我”,“卡罗尔”的最后重聚,“蓝色是最温暖的色彩”,日常性的苦乐参半的喜悦“孩子们都是对的”,“亲爱的白人”的甜蜜自我发现,“Riverdale”的年轻性感,“Sense8”上的性感谱,“橙色是新黑”的真正社区建构“绝不是幸运的对于酷儿角色的唯一选择之后永远不会有任何选择,但是悲观的作品需要说出一些关于这种绝望的触觉事实上,我最近最喜欢的一个流行文化中的一个明显缺乏我们渴望今年早些时候的积极性, “暗杀詹妮·范思哲:美国犯罪故事”开启并关闭同性恋狂欢杀手安德鲁库纳南谋杀了名义上的同性恋设计师A Ryan Murphy一直在努力,FX秀在黑暗中被涂上,与任何乐观的写照相去甚远多年来我们一直要求LGBTQ角色经常受到惩罚或反恶意而且这个系列有一个宣泄,“乐队中的男孩”缺乏“范思哲”提供了一个痛苦而详细的提醒,说明自我厌恶可以做些什么

一个人和一个社区它显示了伏特加酒杯和五彩纸屑散落在一个时髦的男人昂贵的起居室“范思哲”有一首诗歌,“男孩”没有,拉因为它永远不会减少Cunanan或任何将他抄轨的人讽刺漫画在并列Cunanan和范思哲不同的职业道德和寻求名望的过程中,墨菲创造了一个有质感的动态背后的每一个表演手势都潜伏着更深刻的悲剧,这些悲剧表明了将Cunanan变成阶梯的恶性狭隘另一方面,无法爱上自己或他人的攀岩艺术家“乐队中的男孩们”几乎没有让观众了解他们聚集的房间外的这些人的内在性当它要求我们撕开自己的时候与他们一起,克劳利的意图仍然不清楚为了陶醉于如此多的怨恨 - 一个像百老汇本身一样古老的美国戏剧传统 - 想知道为什么,在2018年,这是值得挖掘的纪念品当然我们已经发现更多关于痛苦和同性恋经历的狂喜#TheFutureIsQueer是HuffPost为期一个月的奇怪庆祝活动,不仅仅是作为一个身份,而是作为世界上的行动找到所有的o你的骄傲月报道在这里